TV - Scifiworld http://www.m.w.scifiworld.es Thu, 13 Dec 2018 07:28:04 +0100 Joomla! - Open Source Content Management es-es Terror Freak Cinema http://www.m.w.scifiworld.es/tv/terror-freak-cinema.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/terror-freak-cinema.html Terror Freak Cinema

Ya online el primer programa.

Ya se puede ver online la primera entrega de Terror Freak Cinema. Un programa de tv online sobre cine de terror hecho por frikis y para frikis del género. Desde el cine más gamberro y golfo, pasando tanto por la cartelera actual, el cine de culto y próximamente por los últimos vídeojuegos de terror.
¿Y qué tiene esto de novedoso? ¿Acaso no hay ya suficientes y múltiples podcast, fanzines, webs,... que hablan sobre el terror y el fantástico? Pues bien, la intención `rincipal es unificar todo lo mencionado en un formato audiovisual invluyendo uno o dos invitados estrella por programa.
El actor y guionista Erik Gatby (TEATRACO A LAS 12) dirige y modera, Ángel Mora (ARTISTIC METROPOL y Canal SYFY), José Córdoba (CHIVI), Salariasa(AGUAS TURBIAS PODCAST), Reverendo Wilson (EL CALABOZO PODCAST) y servidor entre otros componen el equipo. A disfrutar.
  • Terror Freak Cinema
  • Miguel Ángel Vivas
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    ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) TV/VOD Tue, 02 Oct 2018 19:07:49 +0200
    A PROPÓSITO DE N. EPISODIO PRIMERO. http://www.m.w.scifiworld.es/tv/a-proposito-de-n-episodio-primero.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/a-proposito-de-n-episodio-primero.html A PROPÓSITO DE N. EPISODIO PRIMERO.

    Es un lugar donde algo significante, misterioso y oscuro ha pasado y se ha transformado en una especie de camposanto mítico donde un joven príncipe o rey fue asesinado.

                                                                                                     Josiah “Tink” Thompson.

    Palabras dichas por el periodista, exprofesor e incluso detective privado, a un Errol Morris en su cortometraje acerca de JFK (November 22, 1963). Así es como describía el lugar del magnicidio, Dealey Plaza (Dallas), y así es como me gustaría describir este espacio a propósito de Netflix. Un lugar simbólico, oculto y tenebroso capaz de albergar en su geografía hechos, cuanto menos, interesantes. Por lo tanto, éste no será un santuario para vellocinos de oro, ni tampoco un altar para adorar a la compañía norteamericana. No, pero lo que es indudable es su trabajo realizado hasta ahora. Uno donde pareciera que la heterodoxia se ejercita desde muy diversos ámbitos, y no estoy hablando de sus series, sino que hablaré de sus películas, cuyas formas “a la contra”, por irónico que parezca, se han convertido en un sello tentacular  extensible a diversos ecosistemas creativos. El entrecomillado es deliberadamente premeditado como locución adverbial demostrativa de  la gestación de un “huevo de la serpiente” en el sistema. Regresando al currículum, ¿quién lo iba a decir? La bola de nieve empezó a rodaren 1997, cuando Reed Hasting olvidó devolver una película a su videoclub. Lo penalizaron con una multa de cuarenta dólares por el retraso. Esto generó rabia al principio pero también alumbró la idea de la creación de una empresa, lo que siguió después ya es historia. Él y su colega, Marc Randolph, fundaron una empresa de películas de alquiler por demanda por internet. Luego vendría el 2007 con la tecnología binaria, añadiéndole un plus a su servicio, la inmediatez. Por si no fuera poco, creó además un algoritmo de sugerencias para su página web, un sistema que analizaba el comportamiento y gustos del cliente con el objetivo de contestar a una pregunta sencilla: ¿qué haces con tu tiempo libre? La respuesta descansa en el hecho incuestionable de que nos encontramos ante una evolución del entretenimiento, donde Netflix juega un papel preponderante ejerciendo su control. Primero apostó por un nuevo formato doméstico (dvd) y después por una técnica digital de contenido multimedia (streaming) descubriendo un nuevo camino de posibilidades. En este primer episodio hablaremos de una película “intranquila” que no deja resquicio al espectador, ubicándolo en una encrucijada estética: o te gusta o la odias, Aniquilación (2018). Después seguiremos con una gozada, sin más, Okja (2017). Ejemplos de discrepancia formal, para nada radical, que transitan hacia una disconformidad contestataria a través de un diálogo entre la forma y el fondo.  Pues eso, aprovechemos que el Pisuerga pasa por Valladolid entonces.

                                                           Aniquilación 5

     Aniquilación o el cuestionamiento del statu quo, cinematográfico.

    …y cuando contemplas la belleza de la desolación, algo cambia en tu interior. La desolación intenta colonizarte.”

                                                                                                                   Jeff Vandermeer.

    Hoy no se podría estrenar comercialmente una película como ésta, de hecho solamente se ha podido realizar en territorio USA. Bien, eso podría demostrar una cosa sobre todo por estos lares: la involución de la exhibición y distribución cinematográfica. Pero nos equivocamos desde el principio. Y es que Netflix entró en la producción de la película tarde pero en su justo momento, ya que algunos ejecutivos de Paramount, concretamente David Ellison, productor ejecutivo vinculado con Skydance, quería hacer cambios sustanciales en algunos personajes a lo que el equipo creativo del film encabezado por su director, Alex Garland, y el segundo productor ejecutivo, Scott Rudin se negaron. Pues bien, Paramount encontró una solución, Netflix entraría en la distribución realizándola en streaming a nivel internacional y de esta manera sufragar los 55 millones de dólares del presupuesto total de producción. Así, el resto del mundo se perdería la ficción en pantalla grande pero, sin embargo, ganaría la versión inalterada de su director, en otro tipo de  pantallas. 

    La aclaración nos puede a ayudar a desarrollar el tema del artículo, que no es otro que hablar de la forma más que del fondo de una historia. Yo mismo en la génesis de la elaboración del texto, no era consciente de este dato y si me hubiese mantenido ajeno al mismo podría haber seguido hablando de lo mal que está la distribución comercial y podría haber dicho que hace unas décadas, podríamos haber visto en nuestras pantallas todo tipo de ficciones pero encontrar un 2001, Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968) o un Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979) hoy día sería imposible. La gran tragedia de nuestro tiempo es que no existe alternativa a Star Wars. Entonces habría que buscar otra estrategia, y claro está, eso pasaría por la oferta de Netflix. De esta manera este argumento encumbraría a la plataforma de VOD estadounidense como garante de la creatividad auspiciándola casi al olimpo del arte. Pero seamos sinceros, las cosas ocurrieron de otra manera y aunque Netflix nos haya dada la oportunidad de ser testigos de una película interesante, no se ha hecho por amor al arte, sino por un interés determinado: algunos gurús necios aventuraban que el estreno del film hubiese sido un fracaso estrepitoso, ya que la consideraban demasiado intelectual y que la mejor manera de recuperar lo invertido, sería su distribución en el servicio bajo demanda. De alguna manera Aniquilación nos dicta el sentido de la ficción en nuestro presente. Nos posiciona sobre la mesa el statu quo del séptimo arte y lo hace magistralmente, sin enterarnos, trabajando desde la sombra. Primeramente el thriller envuelve el relato de la bióloga Lena (Natalie Portman) que espera a su marido, el sargento Kane (Oscar Isaac), desaparecido hace un año. La ausencia en sí es un concepto que alimenta el suspense hasta que el Ulises regresa a su Ítaca particular (la secuencia en la que lo hace es demoledoramente aséptica en su contenido pero terriblemente interesante en su técnica, como descubriremos).

                         Aniquilación

     Después, como si formásemos parte de ese pelotón adentrándose a una “terra incognita”, el género va mutando a uno de ciencia ficción (una vez que cruzamos el umbral de la zona protegida llamada Resplandor en el film y Área X en la novela) y fantástico (con la presencia de la sempiterna figura del monstruo). E incluso podríamos decir que en algunos momentos, apoyándose en la banda sonora de la película, estamos rozando el experimental al gusto de un Ligeti. Esta variedad genérica podría responder al contexto de la creación fílmica, esto es, a una cierta postmodernidad en su diégesis pero si observamos con detenimiento, nos podremos dar cuenta del discurso formal. Para llevar a cabo semejante empresa se necesita solamente tener una cosa en mente: desafiar al espectador. Aniquilación, si bien no es un ejemplo de desubicación narrativa constante (cosa que sí que puede llegar a serlo su inspiración literaria de Jeff Vandermeer), sí que lo es a  ráfagas. ¿Y cómo se consigue? Apoyándose en varios elementos, que de alguna forma, lo confronta con el estado de las cosas cinematográficas actuales. Cuando se altera ese statu quo, aparece el estado de agitación, la conmoción que es de lo que trata, entre otras muchas cosas más, la película y la novela: de la naturaleza del cambio, del desequilibrio en definitiva. Y quien primero lo sufre en la historia son sus actantes. Casi todos en su jerarquía (ya sean incluso episódicos) se muestran apáticos, desanimados. Se encuentran vaciados por dentro, parecieran seres consumidos (la bióloga Lane), obnubilados (la paramédica Anya, Gina Rodríguez) o sin motivación alguna (la psicóloga Ventress, Jennifer Jason Leigh). En definitiva serían personajes heridos, que en algunos de los casos, deambulan por la trama parasitándola y ejerciendo de agentes extraños. Ante semejante construcción dramática, el proceso de identificación de la heroína no se produce. Por lo tanto es muy difícil que se cree el vínculo emocional entre el personaje y el narratario. El cordón umbilical entre ambos está cercenado. Esto nos haría recordar a personajes de otras ficciones ya citadas como al astronauta Bowman de 2001 o al escritor Pisatel de Stalker. Existen focos de esperanza en personajes ubicados al margen, secundarios, como el de la física Radek (Tessa Thompson) pero en seguida se desvanece cualquier tipo de apoyatura emocional. En un momento del film llega a decir a Lena que la doctora Ventress quiere afrontar el Resplandor, y que Lena quiere luchar contra él. Y ella dice que no opta por ninguna de las dos opciones. Después desaparecerá, engullida por la metamorfoseante naturaleza del pueblo donde se encuentran. Frente a la aniquilación existen dos opciones: no asumirla, ser lo suficientemente necio para no valorarla, o la asunción de la misma. Jossie Radek parece no mojarse, pero es el único actante que elige y asume su final, cosquilleándose su brazo por donde están sobresaliendo ramitas. Aniquilación en su tercera acepción gramatical significa hacer perder el ánimo. No cabe duda que los personajes de la ficción son unos desanimados y su única esperanza radica en la regeneración de otro cuerpo, otro sistema y para que el proceso tenga éxito hace falta solamente una cosa, morir en un lado y en el otro, creando algo completamente distinto de ambas cenizas.

                         Aniquilación 2

    Otro elemento desestabilizador tendría una característica conceptual, se trataría de realizar un viaje al otro lado. Tendríamos que disfrazarnos de Alicia y atravesar el portal “brechtiniano”. Nos encontraríamos con la consciencia misma de ser testigos de una ficción, de la edificación de una mentira. En definitiva ser consecuentes con la presencia de la cámara. Es curiosa la importancia que tiene el hecho durante toda la historia, ya que en la novela no existe. Varias veces aparece la presencia del objeto como estructura elíptica de la explicación de lo que vemos, simple y llanamente, mirándolo, siendo partícipes del propio plano. La posición de la cámara es vital para entender la información suministrada. Hablaré de una secuencia anodina en su contenido pero valiosa en su forma porque lo que nos llega a decir es que en la cotidianidad es donde reside la extrañeza (eso lo representa a la perfección David Lynch en sus obras). Y esto se realiza, no generando frustración sino curiosidad, pero una malsana auspiciada por el suspense. El sargento Kane regresa a casa. La primera reacción de Lena es la de la desconfianza de aquello que está viendo, su rostro pareciera que ha visto un fantasma en vez de a su marido. De alguna manera está cuestionando su incertidumbre de realidad pero inmediatamente, se abalanza sobre él abrazándolo, quiere creer lo que está viendo y sintiendo, presentándose ante el espectador quizás el único momento que vemos de la protagonista expresar sus emociones. Pero será un espejismo porque la conversación que tienen en la cocina, volverá a ubicarla en una posición de desconcierto y duda, de una sobriedad emocional aplastante. Ella, de pie demanda una explicación que no llega por parte de su compañero, sentado, casi amnésico al interrogatorio. Se sientan enfrentados en la mesa, uno a cada lado del otro. Lo lógico de la gramática clásico de la puesta en escena sería utilizar el plano/contraplano, que es utilizado, pero sorprende la utilización de un plano general, alejado, parapetado, en un pasillo tenue que muestra a Kane solo. Su cuerpo aparece como cercenado, la mitad se encuentra ubicada en un tenso fuera de campo, dando un fuerte protagonismo al vacío existente. Unos segundos después, Lena ocupará ese vacío inquiriendo más información acerca de dónde ha estado. La construcción de un malestar dentro de la narración propone el principio de su desestabilización.

                          Aniquilación 4

     Y esto nos llevaría a un tercer elemento del que ya hemos avanzado algo con la explicación de la secuencia, es decir, la dosificación de la información. La historia empieza por el final y la labor del montaje es fundamental. Lena es una superviviente encarcelada en una habitación, sujeta a una férrea interpelación. A partir de ese momento iremos yendo y viniendo a medida que se vaya graduando el interés de lo que está narrando. A través de flashbacks veremos “su historia”. La utilización de carteles con los títulos de las partes de la narración, a modo de capítulos, da a entender la existencia de la manipulación, ya no sólo por parte de los creadores de la historia, sino quizás por parte de la propia protagonista. Los recuerdos serán importantes para poder desarrollarlos con precisión y eficacia, pero ¿son reales? ¿Eso fue lo que pasó realmente? La incertidumbre será el otro protagonista de la trama. Aniquilación como obra interesante en el panorama “cinematográfico” actual, cuestiona su statu quo y lo hace confeccionando preguntas sin saber muy bien la respuesta. ¿Qué significa ser humano? ¿Y qué significa confrontarse con lo desconocido? 

    Con eso como punto de partida, empecé a concebir un relato para el farero, […]. Resultaba difícil, porque no sabía nada de su vida, no contaba con ningún indicador que me permitiera imaginármelo.

                                                                                                                                               Jeff Vandermeer.

                                                             okja 3

     Okja y la asunción de una responsabilidad.

    Aprendo cada día, cada hora pero ¿cómo se aprende? Dejándose sorprender. Haciendo ver que dónde estaba el prejuicio llegue el juicio.

                                                                                                              Antonio Escohotado.

    Siempre estoy aprendiendo con las películas de Bong Joon Ho porque siempre acaban sorprendiéndome. Es cierto que el director surcoreano juega constantemente con el espectador, pero aun así, lo hace de una manera tan maravillosa que no eres consciente hasta que el efecto ha sido escenificado. Utiliza una herramienta narrativa fundamental que se aúna con otra visual y ambas, se conglomeran para crear la puesta en escena sublime. La posición de la cámara se alía con el guion, o quizás con el storyboard técnico, y se produce el milagro: el plano secuencia. El director usa el montaje pero el misterio de sus películas siempre sucede en el plano virgen, aquel que no está montado sobre otros. Aquel que refleja la causa y el efecto al mismo tiempo y no hay que esperar a la cesura para dar continuidad narrativa. Con esto no quiero decir que Bong Joon Ho reniegue del montaje, todo lo contrario, además creo que lo hace también magistralmente. En Okja tenemos la secuencia del accidente al comienzo del relato, cuando nos encontramos en plena presentación de los actantes que demuestra su valía. Lo que quiero decir es que en la elaboración del plano secuencia se encuentra la operación primordial de su trabajo: el énfasis utilizado. Alexandre MacKendrick dijo una vez que lo que un cineasta dirige realmente es la atención de la audiencia, por tanto podríamos rubricar lo que Tony Zhou dice en su serie de mini documentales sobre la estética fílmica (Every Frame a Painting): “dirigir es una cuestión de énfasis. Uno enfatiza lo que es importante al desenfatizar lo que no es tanto.” Concluiríamos entonces que el subjetivismo sería esencial en la construcción cinematográfica y que a través de herramientas como el plano secuencia, trabajada por tantos y tan grandes directores de todo el mundo, podríamos enseñar pero también ocultar un mundo al espectador.

    En la mostración y encubrimiento de la información se encuentra la riqueza del director surcoreano. Su filmografía da fehacientes pruebas de ello. (Memories of Murder o The Host). En Okja, esa herramienta está más depurada y parece en menor medida que en otras ficciones de su autor, pero eso no quita que el efecto que vaya a conseguir haya mutado de otra manera. Tenemos una conversación entre Maji (Seohyun An) y su compañera (me niego a describirla como mascota) al principio de la historia, la cual desconocemos porque no podemos oírla (desaparece medio rostro de la protagonista debajo de una de las orejas de Okja)  y termina con otra, está vez de la compañera a Maji, de la que tampoco somos participes. Existe algo que solamente pertenece al ámbito privado de esos dos personajes. Algo quizás por lo que ha valido la pena luchar. Desde el rapto del animal hasta la persecución por Seúl, llegando hasta la batalla campal en las calles de New York y finalizando en ese campo de concentración cárnico, lo que se ha puesto a prueba ha sido la fuerza de voluntad de Maji ¿Cómo se construye? ¿Cuál es su motor? El director nos puede haber dado la clave, nada más empezar la película, en esa conversación con ese plano del ojo de Okja ampliando su pupila a medida que escucha a Maji susurrarla algo.

                         Okja 1

     Además de existir una complicidad notoria, observamos un hecho fantástico, quizás por la química, el animal además de escuchar parece sentir algo con ese sutil gesto. Más adelante también volverá a repetirse conductas humanas sobre el animal en el desfiladero con Maji. Por tanto estaríamos ante una alianza entre los dos personajes y el rescate de Okja, es llevado bajo el paroxismo de la amistad alimentando una cierta testarudez en la heroína que la otorga la fuerza para seguir adelante, no importando el desafío, es más cuanto mayor es, más conecta con el deseo de superarlo. Podríamos ubicar una escala de proporciones, empezando por lo pequeño, la superficie de cristal que la impide pasar al otro lado, en la sucursal de Mirando en Seúl, a algo más grande,  cuando corre en pos del camión que lleva a Okja llegando a encaramarse al vehículo y evitando la altura de los sucesivos túneles por lo que va introduciéndose. A cada paso mayor peligro. El tamaño sí que importa. El tamaño de Okja en su presentación nos habla de lo grande que es pero también, paradójicamente, de lo débil que es, cuando se resbala por el riachuelo. No cabe duda que el director empieza a establecer vínculos con el espectador, construyéndole su afinidad con el personaje. Pero quizás en su contrario podamos comprender mejor de que se sustenta la lucha de Maji. Y es que en la película existen más ejemplos de lucha, como aquellos que fracasan estrepitosamente. Le pasa al grupo de defensa animal compuesto por idealistas, que se pasan haciendo lo que consideran correcto y después acaban realizando su contrario. Quieren rescatar a Okja de las fauces de Mirando para después entregársela en bandeja a la misma corporación. Maji es engañada por uno de sus integrantes. Y la secuencia en la factoría donde Okja es forzada por un macho de su misma especie es demoledora al respecto. Mientras lo ven, no dejan de observar sus propios errores, unos que volverán a repetir una y otra vez. Pareciese que estuviésemos ante unos hijos de papá, atolondrados, que ven todo desde la confortabilidad del otro lado. Y aunque reciben de lo suyo cada uno, pareciese más un castigo recibido por su inoperancia ante los hechos. Al final Okja acaba prisionera gracias a sus salvadores. Es una lucha innecesaria, absurda (intentan por todos los medios no utilizar la violencia en sus “perfomances”), está vacía de contenido y no tiene ningún sentido. La música de Jaeil Jung nos aporta más claves al respecto. La presentación de este destartalado grupo aparece junto a fanfarrias de trompetas como si el circo hubiese hecho acto de presencia en la trama. ¡Señores y señoras con todos ustedes…! Lo absurdo catapulta al relato al desconcierto. El grupo pacifista intentando secuestrar a Okja, y enfrentándose con la policía con paraguas de colores, ejemplifica muy bien la incoherencia del enfrentamiento pero también nos habla del acto irreflexivo del grupo, frente a la férrea decisión de la construcción de una responsabilidad por parte de Maji en su tarea de regresar con Okja a las montañas. Regresamos al maestro Escohotado cuando le preguntaron que qué les diría a los jóvenes de ahora: “Que se las arreglen como puedan. La libertad reclama que cada cual se la juegue. Que piensen por sí mismos. Asumamos responsabilidad plena y completa por nuestras acciones y nuestras ideas.” Todo eso lo podría representar Maji, ¿por qué no el grupo de defensa animal?

                          Okja 2

     

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    Proyectom05@hotmail.com (José Amador Pérez Andujar) TV/VOD Fri, 21 Sep 2018 22:33:08 +0200
    La saga "Depredador" en TRECE http://www.m.w.scifiworld.es/tv/la-saga-depredador-en-trece.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/la-saga-depredador-en-trece.html La saga

    Coincidiendo con el estreno de la nueva entrega, TRECE  este fin de semana las tres películas de la saga original.

    Los amantes de la ciencia ficción tienen este fin de semana una cita en TRECE con la emisión de las tres películas que conforman la saga original de “Depredador”. “Depredador” (sábado, 22.15H), “Depredador 2” (sábado, 00.00H) y “Predators”, (domingo, 22.15H).

    Coincidiendo con el estreno de la última entrega protagonizada por Boyd Holbrook y Olivia Munn, TRECE rinde homenaje a todos los seguidores del temido extraterrestre y ofrece completa una saga que sigue atrayendo a millones de espectadores y que han protagonizado Arnold Schwarzenegger, Danny Glover y Adrien Brody, entre otros.

    Esta saga atesora varias anécdotas como que los directores añadieron hojas falsas a la selva mexicana para dar mayor sensación de agobio, que intentaban buscar planos muy cerrados con la inmensidad de la selva detrás para que se sintiera que el monstruo podía atacar desde cualquier punto, y que Jean Claude Vam Damme fue el primer actor en vestir el traje original de “Depredador”, pero finalmente abandonó el proyecto por desavenencias con el mismo.

    Depredador (Sábado, 22.15H)

    En “Depredador” nos encontramos con un comando de mercenarios contratados por la CIA que ha sido enviado a la selva para rescatar a unos pilotos apresados por la guerrilla. Cuando están regresando de la misión descubren que se enfrentan a algo misterioso que les está dando caza uno a uno. Arnold Schwarzenegger es el encargado de enfrentarse a este desconocido y misterioso enemigo que resulta ser un alienígena que atesora las calaveras de sus víctimas como trofeo.

    Depredador 2 (Sábado, 00H)

    En la secuela protagonizada por Danny Glover la acción cambia de escenario y la aterradora criatura se traslada de la selva a la ciudad de Los Ángeles.

    Predators (Domingo, 22.15H)

    Más lejos llega esta tercera parte. De hecho, la acción se traslada a otro planeta al que es enviado un comando formado por asesinos a sueldo, yakuzas, presidiarios, etc. Royce (Adrien Brody), mercenario, es el cabecilla de este grupo que terminará comprendiendo que han sido enviados a un planeta lejano para servir de presa.

     

     

    • Depredador
    • Predator
    • The Predator
    • Trece
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      ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) TV/VOD Thu, 13 Sep 2018 21:41:04 +0200
      Exclusiva: Avance de la serie Nightflyers http://www.m.w.scifiworld.es/tv/exclusiva-avance-de-la-serie-nightflyers.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/exclusiva-avance-de-la-serie-nightflyers.html Exclusiva: Avance de la serie Nightflyers

      La serie de Netflix que se basa en la novela corta de George R.R. Martin

      Compartimos con vosotros en exclusiva, el avance de la esperada serie Nightflyers de Netflix, basada en la novela corta de George R.R. Martin. Disfrútalo a continuación.

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      Basado en la novela del autor de Canción de Hielo y Fuego y su adaptación Juego de Tronos, George R. R. Martin, Nighflyers está ambientada en un futuro justo antes de la destrucción de la Tierra. Una tripulación de exploradores viaja en el vehículo espacial más más moderno de la galaxia, The Nightflyer, para interceptar una misteriosa nave alienígena que podría ser la clave de su supervivencia. A medida que la tripulación se acerca a su destino, descubren que la inteligencia artificial de la nave y su capitán nunca visto pueden llevarlos a horrores terribles e indescriptibles en los oscuros confines del espacio.
       
      Gretchen Mol (Boardwalk Empire) interpreta a la Dra. Agatha Matheson junto a Eoin Macken (The Night Shift) como Karl D'Branin, David Ajala (A todo gas 6) como Roy Eris, Sam Strike (Gente de barrio) como Thale, Maya Eshet (Teen Wolf) como Lommie, Angus Sampson (Fargo) como Rowan, Jodie Turner-Smith (The Last Ship) como Melantha Jhirl y Brían F. O'Byrne (Million Dollar Baby) como Auggie.

      • Nightflyers
      • Netflix
      • George RR Martin
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        info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Tue, 15 May 2018 10:54:01 +0200
        Trilogía "Tiburón" en TRECE http://www.m.w.scifiworld.es/tv/trilogia-tiburon-en-trece.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/trilogia-tiburon-en-trece.html Trilogía

        El canal TRECE emitirá este sábado 19 las tres primeras películas de JAWS.

        Los chicos de TRECE siguen dando alegrías a todo cinéfilo que se precie. La última se emitirá este sábado 19 a partir de las 20.30 h. Las tres primeras cintas de la saga Tiburón, una iniciativa estupenda ya no solo para ir dando la bienvenida al inminente verano, sino para dar una oportunidad a todo tipo de generaciones de ver las tres películas seguidas. Una gran ocasión para, sin salir de casa, darse un atracón de buen cine.

        Twitter https://twitter.com/CineTRECEtv/status/995967341333766145

        • Tiburon
        • Trece
        • Jaws
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          ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) TV/VOD Mon, 14 May 2018 13:16:10 +0200
          Ciclo Cine de los 80's en TRECE http://www.m.w.scifiworld.es/tv/ciclo-cine-de-los-80s-en-13tv.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/ciclo-cine-de-los-80s-en-13tv.html Ciclo Cine de los 80's en TRECE

          TRECE dedica este sábado 20 de abril a títulos imprescindibles de esa década como "La Historia Interminable" o "Lady Halcón"

          Este sábado, TRECE ofrece a los espectadores la oportunidad de regresar a su infancia o juventud y vivir el cine de los 80. La programación estará dedicada a los títulos más destacados de dicha década. Los espectadores podrán disfrutar de títulos icónicos de la historia del cine, viajando en el tiempo y recordando grandes obras que, aún hoy, siguen siendo una referencia.

           ‘La historia interminable’ será el plato fuerte, pero vendrá acompañada por otros títulos imprescindibles como ‘Lady Halcón’ o ‘Tras el corazón verde’. Actores de la talla de Mel Gibson, Michelle Pfeiffer, Kurt Russell o Arnold Schwarzenegger representarán el espíritu del cine ochentero.

          Además de la proyección de grandes películas, TRECE dispondrá de contenidos en su web y redes sociales sobre estos títulos, completando así una experiencia que llenará de nostalgia a los fans del cine de los 80 y permitirá que nuevos espectadores redescubran esta fantástica década del séptimo arte.

          Un sábado para el recuerdo

          El sábado 21, la programación de TRECE contará con varios platos fuertes a lo largo del día, con gran presencia del cine fantástico de los 80. A las 15:00h. llega ‘Tras el corazón verde’ (1984), una divertida aventura ambientada en la selva sudamericana, con Michael Douglas, Kathleen Turner como protagonistas y con Danny DeVito completando el reparto en un fantástico papel secundario.

          A las 17.30h, turno de la secuela de la película anterior. ‘La joya del Nilo’ (1985), obra que consigue igualar el humor de la película original con una nueva aventura para los protagonistas, con un arriesgado rescate como hilo conductor.

          A las 19.00h TRECE emite una de las películas más icónicas de los 80, ‘La historia interminable’ (1984), toda una referencia en el cine de fantasía que logró conmover al público con una serie de personajes geniales y una dirección artística maravillosa.

          A las 20.30h se emitirá ‘El guerrero rojo’ (1985), obra protagonizada por uno de las grandes referencias del cine de acción de los 80, Arnold Schwarzenegger, que acompaña a Brigitte Nielsen en esta película de fantasía.

          A las 22.00h, en el Cine Sin Cortes, TRECE cerrará el ciclo con otra joya de los 80, ‘Lady Halcón’ (1985), una película que narra un romance fantástico entre Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer, que serán víctimas de una terrible maldición.

          Contenido sobre el ciclo en redes

          El cine de los 80 no solo llegará a las pantallas de TRECE, sino que también contará con contenido en sus espacios digitales. En trecetv.es los espectadores podrán encontrar noticias con información acerca de las películas. Además, en Twitter se apoyará la emisión de las películas con curiosidades sobre los títulos a través de las cuentas oficiales del canal, permitiendo a los seguidores interactuar a través del hashtag #VuelvenLos80TRECE. De esta forma, el canal se vuelca de lleno con el cine de esa década y ofrece a los espectadores una oportunidad única para hacer un viaje cinematográfico apasionante.

           

           

           

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          ignacio@artisticfilms.es (Ignacio López Vacas) TV/VOD Fri, 20 Apr 2018 11:01:13 +0200
          ¿El Joker? ¡No, es Jerome White! http://www.m.w.scifiworld.es/tv/el-joker-no-es-jerome-white.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/el-joker-no-es-jerome-white.html ¿El Joker? ¡No, es Jerome White!

          Descubre el nuevo y loco tráiler de la cuarta temporada de Gotham

          Os presentamos el nuevo tráiler de la cuarta temporada de Gotham, en el que de la mano de Jerome White conocemos a la Legion de los Horribles que aterrorizará Gotham en esta nueva temporada y que provocará más de un dolor de cabeza a Jim Gordon.

          Pese a que pueda parecerlo, Jerome White no es el Joker que todos amamos y conocemos. El verdadero Joker será introducido más tarde en la serie.

          El nuevo tráiler nos deja entrever un gran misterio que lo cambiará todo en la serie. Veremos hacia donde nos llega esta serie que tantas alegrías no está dando.

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          • Gotham
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            info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Tue, 03 Apr 2018 11:24:24 +0200
            The CW renueva su parrilla de series http://www.m.w.scifiworld.es/tv/the-cw-renueva-su-parrilla-de-series.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/the-cw-renueva-su-parrilla-de-series.html The CW renueva su parrilla de series

            Todas las series DC, Supernatural, Riverdale y más

            El canal de Warner, The CW, ha anunciado la renovación de sus series. Así pues, Arrow tendrá séptima temporada; The Flash llegará a su quinta; Supergirl estrenará cuarta temporada, al igual que Legends of Tomorrow. También la nueva incorporación, Black Lightning, que en nuestro país se puede seguir a través de Netflix, ha sido renovada por una segunda temporada. ¿Veremos un nuevo crossover entre todas ellas?

            Por supuesto, los fans de los hermanos Winchester podrán disfrutar de la 14 temporada de Supernatural, ¡en la que se cumplirá su episodio 300!

            Otras series que han sido renovadas son: Riverdale (temporada 3); Jane the Virgin (temporada 4); Crazy Ex-Girlfriend (temporada 4) o Dinasty (temporada 2).

            • Arrow
            • Flash
            • Legends of Tomorrow
            • Supergirl
            • Black Lightning
            • Supernatural
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              info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Tue, 03 Apr 2018 11:08:49 +0200
              Prepárate para perderte en el espacio http://www.m.w.scifiworld.es/tv/preparate-para-perderte-en-el-espacio.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/preparate-para-perderte-en-el-espacio.html Prepárate para perderte en el espacio

              Ya está aquí el tráiler del reboot de Lost in Space de Netflix

              Ya está aquí el primer tráiler completo de Lost in Space, la reimaginación de Netflix sobre la serie de los años 60 que nos traslada a 30 años en el futuro. Un futuro en el que la colonización del espacio es una realidad y la familia Robinson es una de las seleccionadas para empezar una nueva vida en un mundo mejor. Pero, los colonos se encontrarán con dificultades que los apartarán de la ruta hacia su nuevo hogar teniendo que sobrevivir en un entorno alienígena hostil a años luz de su destino original.

              Lost in Space está protagonizada por Toby Stephens, Molly Parker, Taylor Russell, Mina Sundwall y Max Jenkins. Escrita por Matt Sazama y Burk Sharpless, con Zack Estrin como showrunner, la serie se estrenará el próximo 13 de abril en Netflix.

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              • Lost in Space reboot
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                info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Tue, 06 Mar 2018 16:51:28 +0100
                ¡Keanu Reeves superheroico! http://www.m.w.scifiworld.es/tv/keanu-reeves-superheroico.html http://www.m.w.scifiworld.es/tv/keanu-reeves-superheroico.html ¡Keanu Reeves superheroico!

                El la película de Netflix Past Midnight

                Netflix ha dado luz verde a Past Midnight, una película sobre un superheorico vigilante que será interpretado por Keanu Reeves.

                Rick Famuyiwa será el guión del film, que cuenta con el guión de TJ Fixman y la producción de los hermanos Russo.

                • Past Midnight
                • Rick Famuyiwa
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                  info@scifiworld.es (Scifiworld) TV/VOD Mon, 05 Mar 2018 13:06:05 +0100